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DESDE LES PAUL AL PRIMER VIDEOCLIP
6 momentos que cambiaron la historia de la música para siempre
La música es una industria que ha sufrido numerosos cambios
en las últimas décadas. Algunos de esos cambios han sido propiciados por la
genialidad de los artistas y otros por avances tecnológicos. Sin los Beatles no
existiría toda la música pop que ha venido detrás, igual que sin Michael Jackson
no tendríamos muchos de los artistas que hoy topan las listas de éxitos. No
podemos vivir sin música y sin estos seis momentos la música actual no sería
como es.
1 Les Paul y la guitarra eléctrica
Las primeras guitarras eléctricas surgieron a mediados de
los años 30, insatisfecho con ella, un joven llamado Lester Williams Polsfuss
decidió experimentar con diseños propios, el primero de ellos fue el famoso
“The Log”. Posteriormente Gibson contactaría con Les Paul para hacer junto a él
una guitarra que llevara su nombre, era el año 1952 cuando nacía una de las
guitarras más míticas de la música, la Gibson Les Paul.
2 Robert Moog y el sintetizador
Robert Moog era un joven de 20 años cuando creo su propia
compañía para fabricar y vender theremines en 1954. A finales de 1963, conoció
al compositor experimental Herbert Deutsch, quien en su búsqueda por sonidos
electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear su primer sintetizador, el Moog
Modular Synthesizer. Este aparato cambió la música para siempre cuando gracias
al compositor Wendy Carlos se popularizó a finales de los años sesenta. Sin
este invento no existiría nada de la música pop y electrónica de los años
setenta en adelante.
3 Tony Iommi, el padre del metal
El caso de Tony Iommi, mítico guitarrista de Black Sabbath
es uno de esos raros casos en que un músico en un momento concreto cambió el
sólo la historia de la música. Por culpa de un accidente en una fábrica perdió
las yemas de dos dedos de su mano derecha pero él no se rindió y siguió tocando
la guitarra. Creó unas prótesis de goma,
similares a unos dedales, colocadas en la punta de sus dedos y bajó la
afinación de su guitarra para que las cuerdas estuvieran un poco más flojas y
pudiera tocar con las prótesis sin problemas. Así nació el característico sonido
de Black Sabbath que han copiado posteriormente infinitos grupos desde
Metallica a Green Day.
4 Larry Graham y el bajo funk
Larry Graham fue el bajista de uno de los grupos más importantes
de la historia del funk y la psicodelia, Sly and The Family Stone. Una de las
señas de identidad de su música era la forma particular que tenía de tocar el
bajo conocida como “slapping”, un estilo que han copiado todos después desde
Bootsy Collins hasta Flea de los Red Hot Chilli Peppers. Larry Graham se
inventó este estilo estando de gira con su madre siendo un adolescente, había
conciertos en los que no tenían batería y para suplirlo él imitaba los sonidos
del bombo y la caja con el bajo.
5 Queen y los videos musicales
Hoy en día no se entiende la música sin los videoclips, mucha de la música la consumismos a través de video y es la mejor forma que tiene un artista de darse a conocer. El primer vídeo musical propiamente dicho de la historia es Bohemian Rhapsody de Queen, en 1975. Aunque anteriormente Elvis y The Beatles ya habían unido música e imagen, se considera pionero al utilizar efectos especiales y tener una vocación puramente comercial, y no promocional.
El sonido IMMEX, creado por Coca-Cola junto a Sony Music Este estándar puede reproducirse sin necesidad de hardware adicional —la holofonía sí lo necesita—, incluso escuchando la pista desde Internet, gracias a las técnicas de postproducción. La grabación se realiza con un micro en forma de cabeza a tamaño real, desde el que se registran los sonidos. Este micro tiene la capacidad de detectar el lugar y a la distancia a la que se producen, respetando estos parámetros en su reproducción.
El sistema “Coca-Cola IMMEX” genera la sensación de estar viviendo una escena o situación con un grado de realismo impresionante, añadiendo una cuarta dimensión: la experiencia inmersiva. Suma a esto unas gafas de realidad virtual y habrás alcanzado la cota máxima de realismo.
Si los discos de cera eran apenas un hálito, un recuerdo de la grabación pretérita, mientras que el vinilo lograba transmitir el color del instrumento, el sistema IMMEX te dice dónde se encuentra cada músico con respecto a la grabación, haciéndote sentir en el local de ensayo o la sala de conciertos, en el núcleo mismo de la música.
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